domingo, 4 de marzo de 2018
Acento teatro en el Campus de Invierno 2018 de Cocacola
Cine-club del Rodrigo Caro: Tierras lejanas (1954), de Anthony Mann
Autor: Juan Gabriel Martínez
Por fin hemos podido retomar nuestro cine-club tras el parón navideño. ¿Y qué mejor manera de empezar que con un wéstern? Así cerramos el primer trimestre y así queríamos empezar el segundo. En esta ocasión se trata de Tierras lejanas, de un director del que ya hemos visto otra película en sesiones anteriores (El gran Flamarionn). En el reparto, destaca un ya veterano James Stewart, un vaquero adusto, huraño, recio, como manda el canon que sean los hombres del oeste, y más en esta historia situada en las frías tierras del norte del continente americano, en la frontera entre Canadá y Alaska, en el difícil y varonil mundo de los buscadores de oro. Hasta esa geografía nos lleva el periplo de Jeff Webster (James Stewart), acompañado de su inseparable Ben Tatem (Walter Brennan), dos cowboys que han conseguido llevar hasta Seattle un numeroso rebaño de reses recorriendo 800 Km. Para conseguirlo han debido extremar la disciplina con algunos de los cowboys contratados para que les ayudaran en tal empresa, hasta el extremo de que Jeff Webster ha matado a uno de ellos que pretendía abandonarlos llevándose las reses.
Llegados a Seattle, el particular y despótico sheriff de Seattle, Mr. Gannon (John McIntire) detiene arbitrariamente a Jeff y Ben, y los libera de igual modo, pero pretende sacar provecho de la situación y quedarse con todo el rebaño como multa. Este será el principio del enfrentamiento que ambos mantendrán y que servirá de hilo conductor durante toda la película, sucediéndose los encuentros y los desencuentros entre ellos.
Los personajes femeninos son escasos en este género, y siempre son algo ambiguos, colaterales al personaje principal. Así, en la película vemos cómo una mujer empresaria, la dueña de un saloon, Ronda Castle (Ruth Roman) protege a Jeff en el barco que los lleva de Seattle a Alaska cuando pretenden detenerlo por el crimen, y seguirá defendiéndolo ante el sheriff con la intención de que trabaje para ella. Una vez en Alaska, Jeff y Ben pasarán a Canadá (en esa época perteneciente a la corona Británica) y, aprovechando la noche, Jeff recupera el ganado, que pretende vender para poder retirarse definitivamente a un rancho alejado y tranquilo con su amigo Ben, sueño del viejo vaquero que aspira a la tranquilidad de una serena vejez. Su amigo Rube (Jay C. Flippen) y la joven Renee Vallon (Corina Calvert) se quedarán en el poblado de Alaska, él como sheriff, ella esperando a Jeff, del que, pese a su diferencia de edad, está enamorada. Renee, con su juventud e inocencia, es todo lo contrario de Ronda, que los acompañará, intentando seducirlo y asociarlo a su futuro, que ve como beneficioso para ambos. Pero el sheriff Gannon, aun fuera del territorio americano sobre el que tiene jurisdicción, tiene mucho que decir sobre un ganado que considera suyo.
El esquema es simple: aventura, paisajes magníficos, enredos amorosos, ambición y poder, buenos y malos sin grandes profundidades psicológicas. Y así debe ser para que el wéstern funcione como mandan los cánones, según un acertado guión de Borden Chase, lleno de tópicos e iconos que se repiten como leitmotivs significativos: el café, una campanilla de sonido familiar…
Al éxito de ese esquema no es ajena la fotografía de William Daniels, capaz de captar la magnitud de esos paisajes, el ambiente de esos poblados de buscadores de oro en un mundo de hombres rudos pero tiernos, y transmitir la libertad anhelada por los protagonistas. Ni mucho menos la excelente música épica de Joseph Gershenson, con esa sonoridad orquestal tan típica de las películas del oeste que todos sabemos reconocer desde los primeros acordes.
Es curioso que Anthony Mann (1906-1967), el director de este extraordinario film, no recibiera grandes reconocimientos durante su vida, pese a su dilatada carrera (su primera película, Moonlight in Havana, es de 1942; la ultima, que no pudo terminar, A dandy in Aspic, de 1968). Entre ellas destacan sus westerns con James Stewart y Gary Cooper. Su figura fue relativamente ignorada en el mundillo de Hollywood, pero años después de su fallecimiento, en 1979, la crítica americana Jeanine Basinger escribió una monografía que lo recuperó a él y su obra para los nuevos amantes del gran cine. Esta publicación fue presentada en el Festival de San Sebastián de 2004, profusamente ilustrada; y posteriormente se han publicado muchos de sus filmes en DVD, haciendo que los espectadores del siglo XXI disfrutemos de nuevo de su arte. Si aun no lo conocéis, no dejéis pasar más tiempo para disfrutar de su cine.
Y no olvidéis que nuestro cine-club continúa y os espera. ¡Nos vemos el mes que viene!
Llegados a Seattle, el particular y despótico sheriff de Seattle, Mr. Gannon (John McIntire) detiene arbitrariamente a Jeff y Ben, y los libera de igual modo, pero pretende sacar provecho de la situación y quedarse con todo el rebaño como multa. Este será el principio del enfrentamiento que ambos mantendrán y que servirá de hilo conductor durante toda la película, sucediéndose los encuentros y los desencuentros entre ellos.
Los personajes femeninos son escasos en este género, y siempre son algo ambiguos, colaterales al personaje principal. Así, en la película vemos cómo una mujer empresaria, la dueña de un saloon, Ronda Castle (Ruth Roman) protege a Jeff en el barco que los lleva de Seattle a Alaska cuando pretenden detenerlo por el crimen, y seguirá defendiéndolo ante el sheriff con la intención de que trabaje para ella. Una vez en Alaska, Jeff y Ben pasarán a Canadá (en esa época perteneciente a la corona Británica) y, aprovechando la noche, Jeff recupera el ganado, que pretende vender para poder retirarse definitivamente a un rancho alejado y tranquilo con su amigo Ben, sueño del viejo vaquero que aspira a la tranquilidad de una serena vejez. Su amigo Rube (Jay C. Flippen) y la joven Renee Vallon (Corina Calvert) se quedarán en el poblado de Alaska, él como sheriff, ella esperando a Jeff, del que, pese a su diferencia de edad, está enamorada. Renee, con su juventud e inocencia, es todo lo contrario de Ronda, que los acompañará, intentando seducirlo y asociarlo a su futuro, que ve como beneficioso para ambos. Pero el sheriff Gannon, aun fuera del territorio americano sobre el que tiene jurisdicción, tiene mucho que decir sobre un ganado que considera suyo.
El esquema es simple: aventura, paisajes magníficos, enredos amorosos, ambición y poder, buenos y malos sin grandes profundidades psicológicas. Y así debe ser para que el wéstern funcione como mandan los cánones, según un acertado guión de Borden Chase, lleno de tópicos e iconos que se repiten como leitmotivs significativos: el café, una campanilla de sonido familiar…
Es curioso que Anthony Mann (1906-1967), el director de este extraordinario film, no recibiera grandes reconocimientos durante su vida, pese a su dilatada carrera (su primera película, Moonlight in Havana, es de 1942; la ultima, que no pudo terminar, A dandy in Aspic, de 1968). Entre ellas destacan sus westerns con James Stewart y Gary Cooper. Su figura fue relativamente ignorada en el mundillo de Hollywood, pero años después de su fallecimiento, en 1979, la crítica americana Jeanine Basinger escribió una monografía que lo recuperó a él y su obra para los nuevos amantes del gran cine. Esta publicación fue presentada en el Festival de San Sebastián de 2004, profusamente ilustrada; y posteriormente se han publicado muchos de sus filmes en DVD, haciendo que los espectadores del siglo XXI disfrutemos de nuevo de su arte. Si aun no lo conocéis, no dejéis pasar más tiempo para disfrutar de su cine.
Y no olvidéis que nuestro cine-club continúa y os espera. ¡Nos vemos el mes que viene!
Juan Gabriel Martínez
lunes, 4 de diciembre de 2017
Cine-club del Rodrigo Caro: Bande à part (1964) de Jean-Luc Godard
Autor: Juan Gabriel Martínez, responsable del Cineclub del IES Rodrigo Caro
"El martes 21 de noviembre nos volvimos a juntar los amigos del buen cine para disfrutar de una nueva película. En esta ocasión se trataba de una pequeña obra maestra de todo un clásico de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard y la película era Bande à part.
La trama del film es bastante simple. Arthur y Franz son dos jóvenes desocupados que llevan una vida aburrida y desordenada, soñando con reunir algún día el dinero necesario para huir y empezar una nueva vida lejos de París. Sus referencias son los héroes del cine negro americano, y como los delincuentes de estas películas, sueñan con dar “el gran golpe” que les permitirá cambiar de vida.
En sus correrías por París conocerán a la joven, cándida y carnal Odile, que les brinda la oportunidad de realizar su sueño. Ella tampoco lleva una vida interesante, y conocer a estos tipos le hace experimentar nuevos sentimientos y conocer experiencias desconocidas, prohibidas hasta ese momento. La inocencia de la chica les permite convencerla para que los ayude a robar en la casa donde ella vive bajo la custodia de su tía, un dinero de dudosa procedencia.
La acción transcurre en solo un par de días; todo resulta un poco improvisado, acelerado, casi de aficionados, que es lo que son esta “banda aparte” de ladrones, nada que ver con las grandes organizaciones criminales que acaparan las primeras páginas de los periódicos. Y entre preparativos e indecisiones, las vidas vacías y lentas de estos personajes se llenan de un ir y venir por París sin un claro objetivo, en medio de una ciudad gris, ajena, hostil y triste.
Jean-Luc Godard había iniciado su carrera cinematográfica unos años antes, y ya había alcanzado reconocimiento internacional como uno de los maestros del movimiento cinematográfico francés conocido como Nouvelle Vague con títulos como À bout de soufle (1960), traducida en España como Sin aliento, o Le mépris (1963), estrenada con el título de El desprecio.
Para esta película contó con la colaboración de la que era su musa (y también su mujer), una preciosa Anna Karina, habitual en otras de sus películas, de Sami Frey y Claude Brasseur, y sobre ellos reacae todo el peso de la acción. El resto de secundarios tienen unas apariciones muy breves. En cambio, cabe señalar la relevancia de una voz en off que nos explica las impresiones y los pensamientos del trío protagonista, como un narrador omnisciente y poético a veces.
No podemos cerrar esta reseña sin decir algunas palabras sobre la Nouvelle Vague. Se trata, sin duda, del movimiento cinematográfico más importante que haya surgido en Europa en el siglo pasado. Lo desarrollaron unos jóvenes creadores, amantes de la literatura y del cine negro americano, eruditos, intelectuales y sedientos de creatividad, admiradores sobre todo de Alfred Hitchcock. Se posicionaron contra el cine francés que se venía haciendo hasta finales de los años 50 y defendieron la libertad de expresión y la libertad técnica a la hora de contar una historia en imágenes. La revista de cine Cahiers de cinéma les ofreció una plataforma para desarrollar la crítica cinematográfica y para teorizar sobre su forma de ver el cine. Sus producciones tienen bajos costes, ya que los rodajes duran pocas semanas y no hacen falta grandes preparativos. La ciudad se les ofrece como auténtico escenario, con un estilo casi documental, y conceden todo el protagonismo a la cámara, que les ofrece una nueva forma de mirar la realidad. Esa “mirada de la cámara” es la que dará la principal característica a estas producciones, llenas, por otra parte, de referencias a otras películas, al proceso creativo cinematográfico (“metacine”) o a obras literarias. En el caso que estamos tratando, el guión se inspiró de una novela pulp americana titulada Fool's Gold, de Dolores Hitchens. El elemento fundamental en el proceso creativo será el montaje, donde estos autores experimentarán con todas las posibilidades del lenguaje cinematográfico. Se trataba de reafirmar lo que se conoce como “cine de autor”. Además de Godard, la lista de notables de este movimiento cuenta con nombres como François Truffaut, Louis Malle, Claude Chabrol o Éric Rhomer, por citar tan solo a los más célebres.
Esperamos ya con ganas nuestra nueva cita, a la que queremos invitaros para que disfrutéis de esta experiencia. No os defraudará. Nos vemos el martes 19 de diciembre a las 20:00h. Esta vez será un western: Solo ante el peligro (1952), de Fred Zinnemann."
lunes, 23 de octubre de 2017
Cine-club del IES Rodrigo Caro: Blade Runner
Autor: Juan Gabriel Martínez, responsable del Cineclub del IES Rodrigo Caro
"El pasado miércoles 18 de octubre reinició sus actividades el Cine-club de nuestro instituto, con la proyección de la película del director británico Ridley Scott “Blade Runner” (1982).
El nacimiento de esta actividad tuvo lugar de forma experimental el curso pasado, a iniciativa de los profesores Carlos Vaquerizo (de Lengua Española y Literatura) y Juan Gabriel Martínez (de Francés y Coordinador del Área Socio-Lingüística), y con ella pretendíamos acercar títulos clásicos de la historia del cine al público juvenil, además de enseñar a “ver” cine y a disfrutar con las grandes estrellas del séptimo arte: directores, guionistas, actores…, en el marco de una formación integral de nuestros estudiantes que complemente a la meramente académica de las clases ordinarias. Por ello, antes de ver la película se hace una presentación de la misma, y al final entablamos un pequeño debate (que suele continuar en algún bar tomando un refresco) para conocer las opiniones de los asistentes y comentar los aspectos que nos hayan parecido significativos.Con ese espíritu hemos retomado el proyecto a principios de este curso. Aunque ya no esté con nosotros, Carlos ha manifestado su deseo de seguir viniendo a estas sesiones de cine-club; y además contamos con la incorporación de Eduardo González (profesor de Filosofía).
Para abrir boca, hemos creído conveniente proyectar la versión original de “Blade Runner”, aprovechando que en las semanas previas se había estrenado en las salas comerciales su secuela, “Blade Runner 2049”, dirigida en este caso por el director canadiense Denis Villeneuve. No queríamos que los alumnos interesados por esta última fueran a verla sin conocer la obra maestra de la ciencia ficción que Ridley Scott creó en 1982 a partir de la novela de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” Según la crítica, formaría parte de lo que se llama cine “ne-noir”, y es cierto que, además de cine de ciencia ficción, la narrativa y la ambientación se corresponden con las utilizadas por el “cine negro” tradicional, desde los años 40, y algunos la consideran precursora del “ciberpunk” de nuestros días
Ambientada en un futuro muy poco halagüeño en 2019 (lo que se conoce como una distopía, tan habituales en la ciencia ficción que nos hace reflexionar sobre los límites del progreso y a dónde puede abocada nuestra civilización), un joven Harrison Ford (más conocido para las nuevas generaciones por sus interpretaciones en las sagas de “Star Wars” y de “Indiana Jones”) interpreta a un ex-policía “cazador de replicantes” (lo que se denomina un “blade runner”) rebeldes, androides que han adquirido conciencia de su existencia limitada (solo 4 años como medida de seguridad) y lo más importante: emociones. Huidos del planeta en el que estaban confinados y esclavizados, llegan a la Tierra y se infiltran entre la población con peligrosas intenciones.
Además de Harrison Ford, el reparto cuenta con otros actores de renombre en su época, como Sean Young (Rachael), Rutger Hauer(Roy Batty, el líder de los replicantes), Edward James Olmos (Gaff), Daryl Hannah (Pris), Joanna Cassidy (Zhora), Brion James (Leon Kowalski), M. Emmet Walsh (el capitán Bryant), William Sanderson (J. F. Sebastian, el ingeniero genético) o Joe Turkel (Eldon Tyrell, el magnate de la empresa creadora de replicantes).
Respecto al director, poco podemos decir que no conozcan los buenos aficionados. Para el público más joven el título más conocido de su filmografía sea tal vez “Gladiator”, su película más “oscarizada”. Pero no deberíamos dejar de saber que desde su primer corto de 1965, “Boy and Bicycle” hasta la última película, “Alien: Covenant” (2017), precuela de otro de sus grandes éxitos, “Alien, el 8º pasajero” (1979), hay más de una veintena de títulos algunos de los cuales han sido hitos en la historia del cine más reciente en diferentes géneros, que van desde el histórico (Gladiator o Los duelistas), de terror (Alien o El silencio de los corderos), social (Thelma y Louise o La teniente O'Neil), bélico (Balck Hawk Derribado), de aventuras (Robin Hood), la comedia romántica (Un buen año) o la ciencia ficción (Blade Runner o The Martian). También hay que decir que no en todos estos títulos brilló a la misma altura.
No podemos dejar de citar algunos datos técnicos de la película, por su importancia más allá de la misma. Así, debemos hacer mención de la excelente música compuesta por Vangelis; o el magnífico guión libremente adaptado por Hampton Fancher y David Peoples a partir de la novela de 1968 de Philip K. Dick; sin olvidar la magnífica recreación de la ciudad de Los Ángeles en el futuro, una urbe multitudinaria, multicultural, abigarrada, oscura, contaminada, casi inhabitable, obra de David Snyder (por la que tuvo una nominación al Óscar de Hollywood a la mejor dirección artística en 1983); la magnífica fotografía de Jordan Cronemweth; y los efectos especiales, tan importantes en este tipo de producciones, que le debemos a William Curtis, y visuales, creados por Douglas Trumbull, que le merecieron otra nominación a los Óscar de Hollywood de 1983.
Todo ello hace de esta película una de las más significativas y reconocidas en la historia de Hollywood, y que figure en numerosos rankings de las mejores películas de la historia, especialmente dentro de la ciencia ficción. Todo un clásico que no nos debemos perder, y mucho menos si queremos ver y comprender su reciente secuela.
Os esperamos en la nueva cita que tendrá lugar en el mes de noviembre y que anunciaremos como siempre en el hall de nuestro instituto. Estad atentos. Nos vemos en el cine."
jueves, 20 de abril de 2017
Semana del Libro 2017
Del 24 al 28 de abril de 2017 celebramos la Semana del Libro. Actividades todos los días en el IES Rodrigo Caro
Listado de Actividades
- Exposición permanente en la entrada y pasillos planta baja: "Historias de todas partes"
- Cartelería relacionada con el libro en varios idiomas.
- Lectura de relatos fantásticos (1º/2º ESO). Todos los días de 8:15 a 9:15.
- Cambalache: mercadillo de libros usados. (Entrada del edificio principal). Todos los días excepto el jueves a la hora del recreo.
- Torneo de debates. De lunes a miércoles (SUM).
- "Matemáticas, ¡para qué os quiero!”, charla a cargo de Clara Grima, divulgadora científica y profesora de la US. (1º y 2º Bachillerato). Miércoles de 9:15 a 11:15 horas (SUM).
- Charla sobre Poesía por parte de Carlos Vaquerizo, Premio Adonais de Poesía -entre otros- y profesor del IES Rodrigo Caro (1ºBach a/b/c) (SUM). Jueves de 10:15 a 11:15.
- Homenaje a Bob Dylan: Knocking on heaven’s door (a cargo del coro y grupo de rock del Instituto). Viernes a las 10:15 horas
- Entrega de premios de los concursos literarios y del concurso de debates. Viernes a las 11:15 en el SUM.
