El blog de la Biblioteca del IES Rodrigo Caro de Coria del Río

jueves, 13 de octubre de 2022

Cineclub del Rodrigo Caro: Volver de Pedro Almodovar (2006)

 



 por María Jesús Morón

Nadie podrá negar que Almodóvar tenga una estética propia, un sello único que hace reconocible para todo aficionado al séptimo arte su cine. Universal, nos guste o no.

 Con Pedro Almodóvar te puede pasar o bien que ames sus películas o que no sepas por dónde cogerlas. O bien te puede ocurrir como a mí, que amo algunas de sus películas y hay otras que formarían parte de mi infierno particular si el infierno existiese y fuera una sala de cine en la que te proyectaran películas malas por toda la eternidad.

 Volver es una de las que amo. Amo la estética, la presencia de las actrices, cómo están dirigidas, los diálogos y la elección de la música y su banda sonora original.

Desde la belleza del estampado de la falda de Penélope Cruz, las manos recogidas en el regazo de la gran Blanca Portillo, hasta las flatulencias de la madre, la señora Carmen Maura, recuperada por Almodóvar con esta película para su universo, me parecen perfectas y que no sobra nada.

 Volver es una película de mujeres, y no solo para mujeres, que retrata historias de mujeres normales dentro del contexto social y económico que la película refleja.

Por supuesto, a casi nadie le ocurre (a la vez) lo que a estas mujeres en la historia, pero se distingue de otros entornos en los que Almodóvar ha situado a sus personajes femeninos en otras ocasiones, dentro del mundo del espectáculo y con mayor poder adquisitivo, como en La flor de mi secreto o Todo sobre mi madre.

 La historia gira en torno a Raimunda, personaje magistralmente interpretado por Penélope Cruz. La película retrata las diferentes vicisitudes acontecidas a su hija, su hermana, su madre, los vecinos del pueblo y el bar que regenta un amigo y del que ella se apropia a raíz de un acontecimiento imprevisto.

 Esta mujer es el eje sobre el que giran varias tramas en la película, que podemos resumir en tres: la parte más personal, en la que tenemos la relación con su marido e hija; la familiar, en la relación que mantiene con su hermana y con los vecinos del pueblo  (que en un pueblo son como familia) y la parte laboral, en la que vemos a una mujer que se pasa el día trabajando fuera y dentro de casa y que además, le quedan fuerzas para llevar un bar para delante.

 


 Quizás no sea necesario, ya que tras las películas de Almodóvar hay grandes campañas de promoción, pero vamos a dar algunos datos sobre la misma.

 Película de 2006, escrita y dirigida por Pedro Almodóvar y también producida por su productora El Deseo. Rodada en las comunidades de Castilla- La Mancha (de donde es oriundo Almodóvar, como todo el mundo sabe) y Madrid. El estreno mundial de la película tuvo lugar en Puerto Llano (Ciudad Real).

 El reparto es mayoritariamente femenino, encabezado por Penélope Cruz, acompañada por Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobos, Chus Lampreave y Carmen Maura.

 Como casi siempre, las interpretaciones de “sus” actrices han sido reconocidas tanto nacional como internacionalmente y la película obtuvo numerosos premios y nominaciones.

Un inciso antes de enumerar esos premios.

Digo “sus” actrices porque realmente es así. Incluso en la película más mala de Almodóvar (a la última de ellas me remito, Madres paralelas, que no recomiendo a nadie) las actrices están excelentemente dirigidas y hacen un trabajo extraordinario. Otra cosa es que la trama de la película no se sostenga.

 Como decía, gran cantidad de premios han reconocido a esta película y al trabajo de las actrices. Volver ha sido galardonada como mejor película en los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, en los Premios Cóndor de Plata y en los Premios Goya. En los Premios del Cine Europeo y en el Festival de Valdivia obtuvo el Premio del Público a la mejor película.

 En cuanto a las actrices, Penélope Cruz ha conseguido el premio a la mejor actriz en los Premios del Cine Europeo, en los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, en los Premios Goya y en el Hollywood Film Festival.

También Alberto Iglesias (compositor de la banda sonora original), José Luis Alcaine (director de fotografía), Carmen Maura y Pedro Almodóvar  han sido galardonados a título individual.

 Pero lo más destacable sea quizás el premio logrado de forma colectiva para las seis actrices de la película en la categoría de Mejor Interpretación Femenina otorgado en el Festival de Cannes, lo cual nos indica lo complicado que resulta decidir cuál de las actrices realiza una mejor interpretación en Volver.

  

Como anécdota ocurrida en este Festival de Cannes comentaba Blanca Portillo en una entrevista que, en la cena de la noche anterior a la entrega de premios, una persona de la organización del festival no le dejaba sentarse a la mesa con sus compañeras nominadas porque al tener pelo no la reconoció como el personaje de Agustina que interpreta en la película. Todo se resolvió gracias a la mujer de Samuel L. Jackson que la reconoció y le dijo a la organización: She is Agustina!!

 Reflexionando tras el visionado de la película te das cuenta de que el cine de Almodóvar, al menos en Volver, es atemporal. No hay indicios que nos indiquen en qué época política o social se está desarrollando la historia. Creo que se debe a que los personajes son de pueblo, parte de sus vidas transcurre en ellos y en los pueblos el tiempo no pasa. Las historias son eternas, nunca acaban, pasan de padres a hijos, mejor dicho en este caso, de madres a hijas.

 Quizás la única concesión a la sociedad actual se observa cuando Agustina (Blanca Portillo) acude a un programa de televisión a contar su historia, a vender su intimidad, su alma. Imposible no sentir lástima por Agustina, tan buena persona, tan vulnerable, sentada en la silla del plató siendo carne para un público ávido de carnaza. Pedro Almodóvar ha dicho en repetidas ocasiones  que él no ve televisión y esta me parece una buena forma de ser crítico con lo que puede llegar a vender la televisión.

Almodóvar crea tres escenarios distintos en la película bien diferenciados. Por un lado está la casa de Raimunda (Penélope Cruz), donde se plantean los problemas del día a día: las relaciones personales entre los tres miembros de la familia (madre, padre e hija), los problemas laborales (el marido se queda en paro), llegar a fin de mes, tener más de un trabajo, etc.

Luego está la casa de Sole (Lola Dueñas), la hermana de Raimunda que vive y parece estar sola (no sé si por eso Almodóvar la llamó Soledad, habría que preguntarle) y en la que tiene una peluquería. En este escenario se desarrollan las partes cómicas de la película, sobre todo a raíz de la aparición del “fantasma” de la madre que hay que ocultar a los demás.

Por último está el pueblo, donde el tiempo no cura las heridas porque, como he comentado antes, el tiempo no transcurre en los pueblos.

 En cuanto a los personajes, Almodóvar cuenta que las mujeres de la película cometen actos moralmente deleznables pero que como escritor las redime porque quiere creer en la justicia humana y salvarlas así de otros tipos de juicios menos humanos.

 Por último destacar de esta película al escritor de la misma, Pedro Almodóvar. Escribir una historia en la que hay incestos, violaciones, asesinatos, talk shows, cadáveres en arcones, apariciones de fantasmas, el play back de un tango y que nos la tomemos en serio, tiene todos mis respetos.

 

 

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